金玉瞳第104章 龙凤玉(2/2)

，有心再解释一下，但他琢磨着恐怕此刻就算他再怎么解释，估计也没人信，也就算了。

哼了一声，马老爷子就沉声道：“你们判断这副古画是现代艺术品，就是因为这幅画的风格，你们没有见过，也没有听说过，是嘛？的确，华夏历史上确实没有出现过这样风格的古画，但是，这个世界上，是不仅仅只有华夏才有历史，才有古画的，其他的国家同样的也有，现在你们明白了吧，没错，这幅画的确是一副价值不菲的古画，只不过不是我们华夏的画家所画，准确的说，应该是一副日本书画！”

“怎么可能！”马老爷子话音才落，王志清就呆呆的惊呼道：“绘画的风格明明是有着明清的风格啊！”

“怎么就不可能了！”马老爷子重重的哼声道：“这就是我为何说你不专业了……”

气呼呼的哼了一声，马老爷子才把这副古画的来历给讲清楚。

在掀开十七世纪的序幕，华夏完成从明代朝着清代的过渡的时候，在华夏这条巨龙的旁边，那个岛上之国，也在发生着巨变，老谋深算的德川家族夺得支配日本的大将军宝座，紧接着收拾乱局，统一全国，让日本彻底进入了江户时代。

德川幕府的崇儒政策，导致日本全国都热衷于汉学和倾心明清画派的风潮。

而在同一时期的华夏，正是南宗理论以压倒之势，位居清初画坛正统之时。在这里，不得不说一下何谓南宗理论，南宗理论，其实也就是华夏历史上著名的文人画派。

文人画，亦称“士夫画”，华夏画派的一种，泛指华夏封建社会中文人士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。

在这个时期的日本，日本国民都纷纷模仿明清风气，像彭城百川，柳泽淇园等人，算是第一代模仿的，当时的他们也就是完全抄袭明清作风。

而在十八世纪以后，一些清朝的书家纷纷登陆日本，不管他是业余遣兴，也不论他的名气如何，只要会耍两笔，到了日本，必为附庸风雅的日本人趋之若骛，视同实技观摩的大好良机。

像伊孚九沈南苹费汉源宋紫岩张秋谷江稼圃之流，在华夏本名不见经传的人物，其身份或是船主，或是商人，却能频频往来于日本，传播技艺，渐渐的，在日本也形成了一个画派，这个画派取华夏的南宗理论，被日本称为南画。

日本的南画本就是模仿华夏的文人画而来，风格之中自然有着明清风格的影子，不过他们毕竟不是华夏人，自然也就溶入了日本的一些风格和画家本身的风格，在日本形成的这一画派之中，有两位画家最为出名，算是南画的代表人物，这两位人物就是池大雅和谢芜村。

随着马老爷子的话音落下，全场的所有人顿时都恍然大悟的点了点头——“原来是这样啊……”