重生之无限逆袭第二百四十五章 首映(1/2)

今天晚上，就是《倩女幽魂》的首映。

陈歌事先通知了牧海和王妃，这次首映会，他们两个必须出席。

晚上八点钟，陈歌和王妃一同来到会场。

依旧是熟悉的流程，陈歌表现得漫不经心，他现在对这些场面实在厌烦，可能因为面对镜头的次数太多，一点都打不起精神。

最初的记者问答结束后，接下来就是电影放映。

随着观众们出来的噪音渐渐平息，影片先是放了几段三分钟的广告和另外两部电影的预告片其中有一部是刘德桦主演的《长城》。

由于陈歌和刘德桦的关系非常好，所以刘德桦有这个请求和需要，陈歌自然不可能拒绝。

预告片正在放映时陈歌侧耳倾听着观众的反响。很显然观众都觉得这预告片其实非常精彩，这只听下面传来的声音便可知道了。

随着陈歌监制四个字的出现，影片开始了。

陈歌监制。

陈歌导演。

陈歌编剧。

陈歌主演。

王妃主演。

牧海主演。

正式进入影片内容先是陈歌在山上的镜头。

同时倩女幽魂的音乐响起。

“人生路美梦似路长

路里风霜风霜扑面干

红尘里美梦有几多方向

找痴痴梦幻中心爱

路随人茫茫

人生是美梦与热望

梦里依稀依稀有泪光

何去何从去觅我心中方向

风仿佛在梦中轻叹

路和人茫茫

人间路快乐少年郎

路里崎岖崎岖不见阳光

泥尘里快乐有几多方向

一丝丝梦幻般风雨

路随人茫茫

一丝丝梦幻般风雨

路随人茫茫”

《倩女幽魂》的粤语版本歌词的有着飘渺与灵异的感觉。

音乐一开始就会让人想起夜路的颠沛流离，走过的坎坷、经历的不幸都在歌声中表现了出来，长长的间奏极具画面感。

《倩女幽魂》的歌词里，将东方古典的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里，让一部商业的鬼片也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵；而前世哥哥浑厚磁性的中音，也将这首作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。而事实上这首作品最大的成功之处，就在于在言鬼的主题之外的别有一翻洞天，这首歌应该算是“中国风”模式的经典范例。

陈歌对于剽窃这首歌毫无心理压力，反而听着自己的歌声自得其乐，虽然知道以自己的水平离前世那位超级偶像还差很多，但是这一世的倩女幽魂，终究还是出自自己的手里。

随后便是陈歌进入小镇。

在众多的观众里其中有一个是跟陈歌见过几次面的热情影迷。这位影迷叫康薇５缬懊浴

康薇现在就在影院里静静的欣赏着影片，欣赏着银幕上的陈歌。

当他欣赏着陈歌不停的穿梭着寻找聂小倩时，她欣赏着陈歌焦急的神色，再欣赏着陈歌的肢体动作和流露出深深忧虑，她想自己真的被感动了。

而电影院里的多数观众都已经感到鼻头奇酸无比，一种难以形容的哭泣冲动在他们的身体里酝酿着随时就要破体而出。可是他们都没有考虑这些只因为他们的心神完全被系在了银幕上。

陈歌看到这一段时忍不住在肚子里暗暗叫好。

这场戏拍得很困难，确实很困难，甚至比结尾那段戏的情绪酝酿更难。

幸运的是这场戏浪费了无数胶片和心血之后终于完美达到了效果。欣赏到这里很多观众便忍不住眼泪掉了下来，不是因为别的而是被剧情感动的。

就连牧海也是一样。

猛然间，牧海这才惊觉原来陈歌的导演能力远比他想象的要强了太多。只是这样一个镜头的处理方法便将所有观众的情绪调动到了顶点达到了第一个大****。

实际上陈歌当然不像牧海想象的那么犀利，这样的手法只不过是他借鉴前世的倩女幽魂来拍摄而已。

康薇只觉得自己的面容渐渐湿了，大银幕上这一段近乎静止的镜头非但没让他感到呆滞和无聊，反而还让她的情绪达到了顶点忍不住掉下泪水。

影院里寂静无声只有那曲《倩女幽魂》，悠悠情深的歌声在影院里飘荡着。这音乐便仿佛是一种浸透心灵的力量纵然听上去软绵绵却有无尽的浸透力将每个人的心都软化浸泡在那情深动人的音乐里。

一缕悲、一缕苦、一缕伤、一缕真……悠扬的歌声在此时恰如其分的响起把银幕上的画面衬托得如此之悲戚苦楚。每个人的脑海里都隐隐浮现了宁采臣和聂小倩相遇相知相恋的那一幕，。

天籁之音或许便只有这个词汇能够形容此时此刻这歌的力量了。影院里只剩下这一把微颤着的轻柔男声在幽怨的吟颂着一个凄美的爱情故事观众们甚至都动不想动弹一下，生怕破坏了这一刻带给他们的感动。

可时间没有凝固下来影片仍然在继续放映着，人们的感动亦仍然在持续着。直到结尾，陈歌久久看着聂小倩的坟。

足足长达两分钟的结尾戏里，银幕上一点声音都没有出来。银幕上只有陈歌的眼睛和面容。

这里与中间那场戏颇有异曲同工之处，陈歌在这里处理得自信比前世更好，这种沉默，这种面容上的微表情，更能够体现大悲痛和大期待。

这绝对是一个巨大的冒险，牧海当时还找过陈歌，认为这么处理并不好，因为这样的画面极是容易造成冷场，完全依赖演员