重生之地上之星第164章 《萌经》(2/3)

现在日本动画陷入了平静，原本是在1971年，被《银河铁道999》注入活力的。李山河打算把未来的几次活力一口气注射过来，让以后再无新点子可用，谁知道反而促生了一个非常不错的动画。

李山河明白了，单靠自己去改变历史，是行不通的。那些作者的创造力放在这里，是谁也夺不走的。

经过仔细考虑后，他列出了一个“文化进化树”。

有一些可以绕过去，例如《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》这样的点子作为活力。就算没有它们，没准哪个天才作家灵光一现，有了更秒的点子。

但，有一些，是怎么也绕不过去的。

例如“武斗派”漫画，例如“萌”漫画。这种大类别，是绕不过去的。

科幻漫画的下一个世代，就是武斗漫画，再接下来就是萌漫画。

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何谓萌？

“萌”最初就是“燃”的意思，不知何时变成了“可爱”的代名词。

若说日本的漫画发展史，大概在80年代开始了“武斗”漫画，这是整个历史的高峰时段。

日本经济崩溃之后，又雪上加霜的遇到“变态宅男囚杀少女”的宫崎勤事件，漫画业界开始衰落，“武斗漫画”也随之走上了下坡路。

少年漫画后退一百步，就把少女漫画露出来了。两种画风开始融合，漫画中尖下巴的人物，也在这个时候开始成为了主流。美少女角色也开始活跃于各类作品中，不在是单一的花瓶。

直到某个作品横空出世——《eva》，死气沉沉的漫画界才开始复活，《eva》融合了少女漫画的优点，塑造出“三无”凌波丽，“傲娇”明日香，这两个脍炙人口的角色。

这就是典型的“萌”元素。自此，萌才开始成了一个确切的概念。

李山河为什么选中了“萌”？

因为“萌”中有一个分类，叫做“废萌”。

没有最废，只有更废。

当年的《无敌幸运星》刚出来的时候，被观众破口大骂“废萌”，可再过十年一看，人设、情节，都把当年出版的动画秒的片甲不留。整个业界是在狂走下坡路的。

他打算在这个时代，让“萌”深入画师的心中，然后开始劣币驱逐良币。

既然不能让那些天才画师消失掉……那就用垃圾充斥他们的内心吧！

李山河大魔王如是道。

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走到了追求“萌”的邪路上的话，衰退几乎是必然的。

因为这是金钱决定的。

日本动画业界畸形发展，动画本身不赚钱，赚钱的是周边。

而动漫又可以分成两类，一类是“讲故事”，一类是“塑造人物”。

后者出的人物周边，是前者的n倍。赚钱赚到手抽筋。你是漫画家的话，会选择省时省力赚大钱的作品，还是费时费力费脑子，赚钱不及前者十分之一的类型？

就像现在手下大友克洋，代表作《阿基拉》都是出口转内销，国外火了，才带动日本本土的热潮。而他随后几部作品依旧是非常深刻、经典，人气却十分惨淡，因为根本卖不动，也不会有动力去推广。

废萌动画，正是以很小的成本，塑造出一群有趣的人物。赚大钱的一种手段。

市场的追逐下，很快画师们就会开始制作“塑造人物”的作品，可是别忘了，“讲故事”才是动画的根基啊——当新人为了追求金钱，都是“塑造人物”了，长此以往，整个业界的根基就被挖空了。

可现在的人却不知道这条路的危险。反而因为李山河又开始了一个新的大类，对他顶礼膜拜。

未来会有人出面纠正吗？李山河不知道，至少在他的那个时代，没有人出面挽救日本动漫业界。哪怕《eva》的导演庵野秀明，他开创了萌之盛世，却一样对日本动画的未来抱着悲观的看法。

尝试扭转一个国家产业的脉络，这个工作很有挑战性，现在李山河已经完全不差钱了，对这个挑战兴起了浓厚的兴趣。

这就是他在香港的一个星期，从老舍先生的教训中，得来的人生目标。

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从老舍先生那里，李山河拿到了诺奖作品《猫城记》的日本发行版权，小说版先行上市，保持着作品热度，然后紧急投入制作漫画版的过程中。

动物萌，也是萌漫画的一个重要分支。

《猫城记》原本是讽刺小说，一个人降落在全是猫咪的国家，借用猫国的种种现象，讽刺了吸毒、腐败等旧中国的丑恶现象。

但在漫画版里却完全看不到。李山河在这里火力全开，把猫咪国家写的其萌无比，尤其是穿着鞋子直立行走的猫，靠着靴子花纹制定阶级，把读者萌的一脸血。

随后，趁着热度，又推出了《萌经》。

这本作品，被称之为“萌时代的圣经”。其中规定：美少女的1萌，指的是就着萌，能干吃一碗白米饭的程度。

若是整天吸收美少女的萌，浸泡在萌力中，过了三十岁还是童贞的话，就可以转化萌力，搓出火球，成为现实中的魔法师。

主人公一个无业游民，在他三十岁的生日那天，他无意中发现自己有了搓出火球的能力。可对他来说然并卵，他连抢劫的想法都没有，整天浸泡在“萌”的世界中。对他来说最有用的，反而是可以隐身，去偷看漫画家的原稿。

这部作品是典型的日常向。主角的超能力无意中使用过几次，引起了都市